viernes, 26 de junio de 2020
domingo, 7 de octubre de 2018
Los puestos de libros que bordean el Sena
El Sena y los "bouquinistes de París"
El río Sena parte en dos a la capital francesa. Desde sus márgenes se pueden observar algunos de los más conocidos y hermosos edificios de París, incluyendo la famosa Torre Eiffel o la iglesia de Notre-Dame.
Desde el siglo XVI, cuando se construyeron los primeros muelles en el río, París ha cambiado mucho. Poco a poco ha ido evolucionando hasta lo que hoy conocemos y podemos ver.
Por ejemplo, el Puente Nuevo se construyó en 1578 y la plaza de la Concordia fue en 1753. Pero no fue hasta 1870 cuando se construyeron 15 de los puentes que unen ambas orillas y se adaptaron al tráfico fluvial.
El Sena y sus puentes
En París, hay treinta y siete puentes que se alzan sobre el Sena. Los puentes, construidos en diferentes épocas, no siempre han sido el medio preferido por los parisinos de atravesar el río. Los parisinos solían utilizar un barco o tomar un transbordador para ir a la otra orilla del río o a una de las islas naturales de la ciudad. Algunos puentes famosos merecen una mención más detallada.LE PONT DES ARTS
Actualmente, le Pont des Arts o el Puente de las Artes es muy popular entre los turistas por ser el puente donde se ponen los candados del amor. Sin embargo, el Ayuntamiento de París no apoya esta práctica ya que el peso de los candados supone un peligro para la estructura de la construcción. Este puente fue declarado monumento histórico en 1975, pero cabe mencionar que la versión actual es en realidad una reconstitución de 1984. Los bombardeos de las dos guerras mundiales debilitaron la estructura, por lo que en 1977 se tuvo que cerrar el puente, que se derrumbó en 1979.
En ambas orillas del Sena podremos encontrar bouquinistes (se pronuncia: buquinists) que es la palabra francesa para denominar a los puestos de libros antiguos que bordean el río. Los primeros aparecieron en el muelle Voltaire en 1891 y son un claro ejemplo de la cultura parisina.
Buquinistas de París
El término buquinista (en francés bouquiniste) se refiere a los vendedores de libros antiguos y de ocasión, y desde el punto de vista etimológico, la palabra deriva de bouquin (libro y sobre todo pequeño libro, o sea ediciones de bolsillo o de dimensiones de menor tamaño que lo usual).Los "bouquinistes de París", Francia, son los vendedores de libros usados y antiguos que ejercen su oficio a lo largo de amplios sectores de las orillas del Sena: en la margen derecha del Pont Marie al Quai du Louvre, y en la orilla izquierda del Quai de la Tournelle al Quai Voltaire. El Sena se describe así como el único río en el mundo que se extiende entre dos filas de estanterías y puestos de venta.
De Jebulon - Trabajo propio, CC BY-SA 3.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=10559856
Campana Sebastopol
La campana Sebastopol
Foto de Dmitry A. Mottl - Trabajo propio, CC BY-SA 3.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=6415243
La Campana de Quersoneso
La campana de Quersoneso, en la península de Crimea, al sur de Rusia es un símbolo del Quersoneso y una de las principales atracciones turísticas de Sebastopol. Fue fundida antes de la fundación de dicha ciudad para la iglesia de San Nicolás Taumaturgo en Taganrog, que era la base militar de la Armada rusa en ese momento. Más tarde fue confiscada por los franceses, y luego regresada.
La campana de Quersoneso o la campana de la niebla del Quersoneso, a veces es considerada por muchos como uno de los «lugares de interés de Taganrog ubicados en el extranjero», que incluso se convirtió en un símbolo de otra ciudad, Sebastopol.
Su peso es de 150 libras. Fue construida con el hierro fundido de los cañones turcos capturados en 1778.
En 1803, la campana se colocó en el campanario de la catedral de San Nicolás en Sebastopol. En 1850, fue colocado en el campanario del monasterio de Chersonesus.
Durante la Guerra de Crimea, la campana como trofeo se exportó a Francia y hasta 1913 se ubicó en el campanario de Notre Dame de París. La campana fue devuelta a casa, gracias a las gestiones del cónsul francés en Sebastopol.
En 1925, después del cierre del monasterio, se dejó que la campana sonara en un clima brumoso; sus pitidos eran una especie de advertencia a los barcos sobre las rocas costeras.
La campana sobrevivió a la segunda defensa heroica de la ciudad de Sebastopol
(1854-1855)
El Sitio de Sebastopol fue una batalla de gran importancia para el desarrollo de la Guerra de Crimea. La principal base rusa en Crimea, Sebastopol, fue sitiada durante 11 meses por las fuerzas aliadas inglesas, francesas y otomanas. Con la caída de la ciudad en manos aliadas, el desenlace de la guerra prácticamente se dio por concluido.
¡Qué increíble destino para esta campana! Hecha con los cañones capturados cinco años antes de la fundación de Sebastopol, pasó más de medio siglo en cautiverio en Francia, regresó a su tierra natal, sufrió las primeras guerras mundiales y civiles, la defensa heroica de la ciudad de Sebastopol durante la Gran Guerra Patria, los años de ocupación, las batallas durante la liberación de Sebastopol y ¡Hasta ahora se mantiene firme en la antigua orilla de Chersonesos!
viernes, 5 de octubre de 2018
Las gárgolas
Las gárgolas
Si ya se ha acercado a la catedral de Notre-Dame de París, seguramente habrá detectado, entre la abundante decoración de sus distintas fachadas, entre arbotantes y pináculos, unas extrañas esculturas de aire fantástico. Las gárgolas y otras quimeras forman parte integral de la historia de la catedral y del espíritu del lugar.
Las gárgolas tienen, en primer lugar, una utilidad práctica. El agua de lluvia que corre sobre los tejados de Notre-Dame de París debe evacuarse sin que resbale por los muros, que podrían degradarse. Al lanzar el agua de lluvia al vacío, las gárgolas protegen la catedral y evitan que el exceso de escorrentía cause daños a la piedra. Esa es la diferencia principal entre las gárgolas y las quimeras. Las primeras sirven para evacuar el agua de lluvia, mientras que las segundas tienen finalidad decorativa.
LA FUNCIÓN SIMBÓLICA DE LAS GÁRGOLAS DE NOTRE-DAME DE PARÍS
Las gárgolas, además de proteger el edificio frente a las inclemencias del cielo y evitar que el agua de lluvia no se escurra demasiado cerca de los muros, brindan protección simbólica. Con aspectos a menudo espeluznantes, representan monstruos de bestiarios fantásticos, animales salvajes o domésticos, e incluso hombres. Estos monstruos deben espantar a los demonios y las fuerzas del mar y ahuyentarlos de los muros santificados, que albergan la comunidad de creyentes. También ofrecen una función purificadora, puesto que engullen las aguas sucias y usadas y las alejan de los muros.
¿Quiénes eran las cocottes?
Las Cocottes
Si habéis leído Gigi de Colette, o habéis visto la película, o La dama de las camelias, de Alexandre Dumas, sabéis de que va la cosa más o menos. Para los que no lo habéis leído, las cocottes eran aquellas mujeres que, por decirlo de forma fina, se dedicaban a la profesión más antigua del mundo. La principal diferencia entre las cocottes y una mujer que trabajase a pie de calle era el status y el poder económico. Las cocottes lograron hacerse un hueco entre la clase más alta. Estaban socialmente aceptadas, aunque nadie hablase de ellas. Muchas de ellas provenían del mundo artístico, lo cual no significa que todas las actrices fuesen cocottes y viceversa. Hablar de ellas es hablar de un momento histórico. Son el fiel reflejo de la sociedad del siglo XIX y principios del XX. Enemistades, como la de La Paiva y Cora Pearl, hombres que perdieron su fortuna por ganarse el amor de ellas, escándalos… Todo ello forma parte del demi-monde, conocido así al mundo de las cocottes.
Jacqueline Forzane, acritz y conocida cocotte de principios del siglo XX
El poder económico de estas mujeres les permitió a muchas de ellas hacerse un armario increíble, que causaba la envidia a las mujeres de la época, que veían como su clase social les impedía lucir modelos similares a los de las cocottes. En cada salida, ya fuese a comer a un restaurante, o en el teatro, sabían que tenían que sorprender para mantener su fama, ya fuera a través de la ropa, vistiendo de forma vistosa, o a través de los accesorios. Y en la categoría accesorios se incluye todo: desde animales exóticos o joyas de gran valor, hasta sirvientes.
Polaire y su cintura de 36 cm.
Cecil Beaton nos habla de Polaire, actriz a la que probablemente conozcáis por su estrechísima cintura, de 36 cm. Esta actriz de musicales, era famosa por su pelo corto, algo bastante raro en las mujeres antes de los años Veinte, y un piercing en la nariz, que al parecer se hizo sobre el año 1913. Según nos cuenta Beaton, volvió de una viaje de América acompañada de un chico negro que, colgando de su cuello, llevaba una placa en la que se podía leer “Pertenezco a Polaire. Hagan el favor de devolverme a ella.”. Una buena forma de llamar la atención, ¿no?
Es curioso que fuese en la sociedad inglesa de mediados del siglo XIX cuando las cocottes se hicieron más populares. Una sociedad reprimida, con una larga lista de normas sociales que aceptaban el demi-monde. Pero fue en Francia donde la mayoría de ellas triunfó. El demi-monde no era algo nuevo en la sociedad, pero fue hacia 1852 cuando alcanzó mayor notoriedad.
Cora Pearl, probablemente la cortesana más conocida de la época, cuenta en su Memorias, libro que podéis leer si estáis interesados, como se inició en el mundo del demi-monde: tras pasar una noche con un hombre de cuarenta años que la siguió al salir de misa, este le dio cinco libras. Si es verdad o mentira, jamás lo sabremos, forma ya parte de su leyenda. Fue a partir de su llegada a París hacia 1850 cuando Cora alcanza su mayor popularidad. Con una facilidad increíble para gastar dinero (se cuenta que se gastaba unos 50.000 francos de la época), la famosa cocotte, tras un funesto incidente con uno de sus admiradores, tuvo que salir corriendo de Francia. Volvería a su amada ciudad de París años más tarde, donde fallecería en 1886 de un cáncer de estómago. Su vuelta no significó el retorno a su antiguo modo de vida. Sus antiguos protectores la dejaron de lado y tuvo que vender sus posesiones: mansiones y joyas recuerdo de un tiempo mejor. Tras ella vinieron muchas más. Chicas jóvenes con ganas de emular a Cora, o, incluso, superarla.
Cora Pearl, una de las cocottes más famosas.
Ya entrado el siglo XX nos encontramos a mujeres como Jacqueline Forzane, o Gina Palerme. Las dos eran actrices, y cada una triunfó dentro y fuera de los escenarios por sus diferentes encantos. Forzane, a la que Cecil Beaton nos describe como “(…) gracia exquisita y su original línea de cuerpo, su blancura luminosa, su naricilla respingada y bien conformada, y sus labios de capullo de rosa, era como un clarín que convocase al sexo.”
Gina Palerme
Gina Palerme, que llegó a dirigir un espectáculo en el Moulin Rouge, era conocida, como muchas cocottes, por su extravagante vestuario, pero lo que la hacía diferente al resto era su afición al deporte, especialmente la esgrima.
Muchas de ellas se convirtieron en iconos de moda. La gente ya no se fijaba en la corte para seguir la moda, sino que analizaban detalladamente a las cocottes. Madame Paquin, o Charles Worth eran, entre otros, los diseñadores elegidos para vestir con creaciones a cada cual más espectacular a sus clientas más atrevidas. No solo un gran armario lleno de prendas era suficiente para ser una cocotte famosa. Contactos importantes, como Cora Pearl, que llegó a convertirse en amante del príncipe Napoleón, y, sobre todo, el saber entretener. Tenían que contar con el suficiente saber estar, las maneras adecuadas, sin llegar a resultar agobiantes y preocupadas a sus acompañantes, que acudían a ellas para “desahogarse”, a olvidar sus penas en el trabajo, con sus esposas…
Beaton sitúa el final de este grupo de mujeres en 1914, con el inicio de la Primera Guerra Mundial. Tras ella, las cocottes estaban mal vistas, siendo símbolo de una época ya pasada, de un tiempo mejor, pero a la vez más cerrado. Los Años Veinte estaban cerca y la mujer se incorporaba al trabajo. El estilo de vida desenfadado de estas mujeres pasó a estar pasado de moda. Poco a poco se las fue olvidando, quedando como un mero ejemplo de las extravagancias de las clases altas del siglo XIX y principios del XX
jueves, 4 de octubre de 2018
El café Cyrano
Antiguo Café Cyrano
Era uno de los tantos cafés parisinos en donde se reunían los intelectuales de la época. Eran el centro de reunión de pintores, escritores, periodistas y bellas mujeres que frecuentaban París. Los biógrafos de Horacio Quiroga afirman que en este viaje a París, el joven Horacio conoció en este café a Víctor Hugo, uno de los grandes escritores de la literatura universal, pero este dato no figura en su diario de viaje.
Los establecimientos míticos en París
Maxim's
Fue también un camarero -Maxime Gaillard- quien dio nombre a este bar popular inaugurado en 1893. Pero fue su sucesor, Eugène Cornuché, quien lo convirtió en un local mundano donde el “todo París” alternaba con mujeres elegantes al ritmo de las melodías de Offenbach y con estética Art Nouveau realizada con motivo de la Exposición Universal de 1900. Más tarde acogió a Mistinguett o Proust (años 1915-1920) y a la realeza europea o la diva Maria Callas en los años cincuenta y sesenta, conservando su decoración original. Hoy es propiedad del diseñador Pierre Cardin y se ha convertido en una marca que incluye cabaret y un museo así como réplicas del restaurante en varias grandes ciudades del mundo.
Drouant
Un comerciante alsaciano inauguró este local en 1880 en el barrio de la Ópera. Tenía como clientes habituales a dos célebres "Auguste", el pintor Renoir y el escultor Rodin. En 1903, en él se reunía con regularidad un prestigioso comité de lectura que se convirtió más tarde en el jurado del premio Goncourt (por el nombre de sus impulsores, dos hermanos miembros de la intelectualidad parisina). El lugar de reunión sigue siendo el mismo desde entonces, y el premio se decide en noviembre tras un largo debate y una buena comida.
Les Deux Magots
Una modesta tienda del barrio Latino, en la plaza de Saint-Germain-des-Prés, se convirtió a finales del XIX en el café de los románticos, frecuentado entre otros por Arthur Rimbaud. Cincuenta años más tarde, fue el lugar de reunión de los escritores y filósofos, entre ellos Jean-Paul Sartre...Café de Flore
Al igual que su “vecino”, este café del barrio de Saint-Germain sigue siendo un lugar de cita ineludible para la cultura literaria. En los años cincuenta, el escritor rebelde y superdotado Boris Vian, promovió la corriente “existencialista”, antes de dejar su sitio a los audaces cineastas de la Nueva Ola de los años sesenta.
La Closerie des Lilas
Rodeada por un pequeño jardín de lilas, este pequeño bar del barrio de Montparnasse nació en 1847 y se convirtió a finales del siglo XIX en otro lugar de predilección para los poetas (Verlaine, etc.) pero también para Lénin, en exilio, que jugaba allí al ajedrez. Más tarde, el establecimiento tuvo como clientes a Hemingway, Aragon, Picasso y otros muchos.El montepío
Los Montes de Piedad
Los Montes de Piedad (del italiano Monte di Pietà) también llamados en singular montepío, eran entidades benéficas donde los pobres podían obtener sumas en metálico empeñando sus pertenencias (ver crédito prendario) y así satisfacer sus necesidades más primarias.
En España, el Monte de Piedad de Madrid es el más antiguo de los que existen actualmente, fundado en 1702 por el Padre Piquer, capellán del Monasterio de las Descalzas Reales de Madrid. Este montepío sienta las bases del resto de Montes españoles, que han constituido los cimientos para el nacimiento de las Cajas de Ahorro en la primera mitad del XIX. Tras la aprobación de la Ley de Cajas de Ahorros y Fundaciones Bancarias (Ley 26/2013, de 27 de diciembre), los montes de piedad podrán adscribirse a la obra social de las cajas de ahorros, a las fundaciones bancarias u ordinarias, o a las entidades de crédito controladas por las fundaciones bancarias.1
El primer Monte de Piedad oficialmente nació en Italia en el siglo XV, a iniciativa de los franciscanos (principalmente gracias a fray Bernabé de Terni), como una forma de combatir la usura. Los primeros montes de piedad fueron establecidos desde 1462 a 1490 en Perusa, Savona, Mantua y Florencia. En dicha época era usual que los prestamistas cobraran intereses altos por los créditos del orden del 20% al 200% (los intereses para la producción de cerveza, por ejemplo en Inglaterra eran del 500%). Con lo cual el acceso al crédito estaba vedado o era muy restrictivo en cuanto al pago de los compromisos o estaba a merced de la usura para los agricultores, artesanos, pequeños comerciantes y los pobres. La palabra Monte hacía ya referencia a una caja pública o una masa metálica de dinero. Las ciudades estados italianas habían instaurado Montes desde el siglo XII para afrontar necesidades financieras o de obras públicas. La denominación de Piedad (di Pietà) se agrega para diferenciarlas de otros tipos de Montes, ya que cumplían fines caritativos y benéficos.
Los Montes de Piedad atendían las demandas de las clases sociales más necesitadas de protección, a través de la concesión de préstamos gratuitos sin interés, garantizados con alhajas y ropas, e intentando con ello suavizar los abusos de la usura. Para conseguir su finalidad, el Monte de Piedad necesitaba recursos, que obtenía sobre todo de la captación de depósitos en metálico. También obtenía fondos provenientes de limosnas, de ayudas de la Corona y de celebraciones religiosas. Con ello se formaba un fondo común.
En el siglo XVIII, los Montes de Piedad están patrocinados por la iniciativa real, manteniéndose la inspiración benéfico-religiosa de su funcionamiento. En Francia, no se establecieron montes de piedad hasta 1777 pero la Revolución destruyó la especie de monopolio que ejercía aquel establecimiento y de ahí la aparición de innumerables cajas de préstamos en que se cometían enormes usuras.
El Monte de Piedad de Madrid es el más antiguo de los que existen actualmente, fundado en 1702 por el Padre Piquer,
El Barco Citta Di Torino
LA VELOCE NAVIGAZIONE ITALIANA A VAPORE- 1884-1915 - (Italia)
La Veloce era una línea marítima que transportaba pasajeros en sus buques desde Europa a Sudamérica. A esta compañía pertenecía el buque a vapor en el que viajó Horacio Quiroga en el año 1900. Así se describe a este buque en el blog de "Historia y arqueología marítima":
Cubierta superior de un barco a vapor
"Muy poco después fueron botados el CITTÀ DI MILANO y el CITTÀ DI TORINO de 4.041 toneladas de una hélice por el mismo astillero. Tenían una velocidad modesta de 12 nudos y capacidad para 40 pasajeros de primera y 1.290 de tercera clase. Sus viajes inaugurales comenzaron desde Génova el 30 de diciembre de 1897 y el 27 de febrero de 1898 a Montevideo, Buenos Aires y Rosario."
Pasajeros abordando. Año 1900
Un dato curioso
Epidemia bovina en el Citta di Torino
En Julio del 1900. el Citta di Torino tuvo un hecho curioso. Al llegar a Santos procedente de Buenos Aires y Montevideo (trayendo una caja lacrada con 20 mil libras oro para el Banco Alemán) fue arrestado por las autoridades portuarias por la denuncia de algunos pasajeros de que, durante la travesía desde el Plata, habían muerto a bordo dos bovinos, cuyas carnes fueron servidas a los pasajeros de tercera clase en sus comidas. Temiendo una epidemia a bordo, el navío fue detenido por las autoridades portuarias hasta asegurarse de su aptitud para zarpar.
http://www.histarmar.com.ar/LineasPaxaSA/50-LaVeloce.htm
lunes, 1 de octubre de 2018
Catedral de Nótre Dame
La catedral de Notre Dame, escenario del libro de Víctor Hugo "Nuestra Señora de"París"
Dedicada a la Virgen María, la Catedral de Notre Dame es una de las catedrales góticas más antiguas del mundo. Sus torres ofrecen unas vistas increíbles de París.
Construida entre 1163 y 1245 en la Île de la Cité, la Catedral de Notre Dame de París es una de las catedrales góticas más antiguas del mundo. El nombre de la catedral significa Nuestra Señora y está dedicada a la Virgen María.
En sus ocho siglos de historia, la Catedral de Notre Dame ha sido reformada en varias ocasiones, siendo la más importante la de mediados del siglo XIX. A lo largo de estos años se sustituyeron los arbotantes, se insertó el rosetón sur, se reformaron las capillas y se añadieron estatuas.
En Notre Dame se han celebrado importantes acontecimientos, entre los que cabría destacar la coronación de Napoleón Bonaparte, la beatificación de Juana de Arco y la coronación de Enrique VI de Inglaterra.
La literatura y la fama
Y la catedral no era sólo su compañera, era el universo; mejor dicho, era la Naturaleza en sí misma. Él nunca soñó que había otros setos que las vidrieras en continua floración; otra sombra que la del follaje de piedra siempre en ciernes, lleno de pájaros en los matorrales de los capiteles sajones; otras montañas que las colosales torres de la iglesia; u otros océanos que París rugiendo bajo sus pies.
Víctor Hugo, Nuestra Señora de París, 1831.
Exposición Universal de París. Año 1900
Afiche de la Exposición Universal de París.
Tenía una superficie de 120 hectáreas, fue visitada por 50 860 801 personas, participaron 58 países y tuvo un coste total de 18 746 186 dólares.
La estación de Orsay (ahora Museo de Orsay), el Petit Palais, el Grand Palais y el puente Alejandro III fueron construidos para celebrar la Exposición Universal. El Petit Palais y el Grand Palais fueron construidos sobre el emplazamiento del Palacio de la Industria, fruto de una Exposición Universal precedente (1855).
Una gran noria fue construida en la avenida de Suffren. Tenía un diámetro de 100 metros y fue demolida en 1937.
Los Juegos Olímpicos de París 1900 fueron organizados durante la Exposición.
Vista general de la Exposición.
Sigue este vínculo y verás como fue la Exposición Universal de París del año 1900.
https://es.slideshare.net/Jonshuan/exposicion-universal-en-paris-1900La bohemia parisina
LA BOHEMIA PARISINA
París fue durante el s. XIX y gran parte del XX la Meca, el lugar de peregrinación de todo aquel que se considerara artista. El lugar soñado para todo creador, triunfar en París era simplemente triunfar en el mundo.
Románticos rebeldes hicieron de su estilo de vida una verdadera leyenda en el París de 1850. Un París que cambia su fisonomía por la influencia cada vez más fuerte de la revolución industrial. En París confluyen en esta época la aristocracia que lentamente va siendo marginada, la burguesía dominante y sus valores y el proletariado urbano que lucha por un lugar más digno.
Los herederos del movimiento romántico viven en esta atmósfera, se sienten incomprendidos y desprecian los valores de esta sociedad que se les presenta como caótica. Alfred de Musset fue uno de ellos, decepcionado de la posible gloria literaria, su vida se convirtió en un verdadero peregrinaje por salones literarios, cafés, cabarets, la noche parisina y sus desenfrenos. Estuvo a punto de morir en duelos por mujeres que luego lo abandonaban o abandonaba para ir con amigos a verdaderas rondas de alcohol y drogas.
Théophile Gautier en la misma época desdeña su origen pequeño-burgués mediante vestimentas y actitudes excéntricas. Tiene en claro su vocación artística y se refugia en pasajes escondidos de la ciudad para no contaminarse con la rapiña comercial de su época.
Junto a Gérard de Nerval, con quien convivió, y otros artistas funda un pequeño cenáculo que produce obras críticas de la vida contemporánea. Ambos, Gautier y Nerval, se refugian en la noche, en los cafés o en hoteles donde experimentan con el opio junto al pintor Delacroix y los escritores Víctor Hugo, Dumas y Baudelaire.
Enviado por su padre desde provincias a estudiar abogacía, Julio Verne, el autor de “Viaje al centro de la tierra” no pudo resistirse a la bohemia parisina. Algunos conjeturan que sin la bohemia, Verne quizás sólo hubiese sido abogado. Los primeros años como estudiante fueron caóticos y los libros apenas entrevistos, es que el tiempo se iba en pasear con amigos por la ciudad y en concurrir a tertulias de café, o ver obras teatrales. Fue en esas circunstancias cuando conoció a Alejandro Dumas(h), el autor de “La dama de las camelias” quien lo alentó a la escritura.
Baudelaire camina, camina París de noche, casi siempre pobre, casi siempre solo. Ve la otra cara de la ciudad: sus lacras, sus marginados. La “ciudad luz” oculta una ciudad de sombras. Baudelaire encuentra belleza en lugares que el arte no se atrevía a entrar, en lugares nuevos que el capitalismo había engendrado. “Las flores del mal” es un libro sin el cual no se puede entender la literatura moderna y que en el momento de su publicación le costó al artista un proceso y una fuerte multa.
Es en esta época cuando un barrio cobra una relevancia especial: Montmartre, lugar con cierta reputación de criminalidad y bohemia que acaba convirtiéndose en el centro de ocio. Lo mejor de la bohemia estaba por llegar
Montmartre y la bohemia del 900
Eran tiempos en los que Montmartre no era más que un arrabal de París, con calles empedradas, caminos escasamente pavimentados o de tierra, pastizales, chabolas, casuchas de madera y molinos de viento, algo difícil de imaginar hoy. Aquí convivían y trabajaban a finales del siglo XIX y comienzos del XX artistas como Edgar Degas, Pablo Picasso, Henri de Toulouse Lautrec o Vincent van Gogh con costureras, lavanderas, bailarinas, prostitutas, proxenetas, ladrones, estafadores, escritores, artistas de circo, trabajadores, mendigos, vagabundos, alcoholizados crónicos, drogadictos, sifilíticos, tuberculosos, ruinas humanas y marginados sociales.
“El barrio se asemeja a un gigantesco taller artístico”, afirmaba no sin razón un crítico de la época. Montmartre había sido durante muchos años el microcosmos que abordaban primeramente obras literarias como “Scènes de la vie de Bohème” (1847 – 1849) de Henri Murger (1822 – 1861).
El sitio atrajo pronto a muchos artistas que, pese a provenir de familias de la alta burguesía, se habían inclinado por una vida pobre, de bohemia, al margen de la sociedad. Esta nueva cultura de marginado voluntario o involuntario se reflejaba de forma realista e impresionante en sus obras.
Desde comienzos del siglo XIX hasta finales de la década de 1960, París fue el centro mundial del arte y una ciudad marcada a fuego por la Literatura Universal.
Un parís lleno de magia y luces que encandilo a artistas de la talla de Hemingway, el Sr. y Sra. Fitzgerald, Buñuel, Beckett, Brancusi, Brecht, Joyce, Kandinsky, Mondrian, Picasso y Stravinski.Y artistas franceses que tiene grabado su nombre a fuego en todo la historia del arte, tales como: Braque, Duchamp, Matisse, Toulouse-Lautrec, Victor Hugo, George Sand
Algunos barrios se han quedado impregnados de la época más bohemia de París, como Montmartre y Montparnasse, escenario bohemio de entreguerras y del surrealismo.
Sin duda no hay ninguna ciudad como esta en el mundo, nunca la hubo.
Fuente: Juan Carlos Tellechea, Periodista y crítico uruguayo residente en Berlín.
Fuente: Juan Carlos Tellechea, Periodista y crítico uruguayo residente en Berlín.
lunes, 20 de agosto de 2018
Ulán Bator
Ulán Bator
Ulán Bator (en mongol: [Ulaanbaatar] significa Ulaγanbaγatur, lit. (Héroe rojo) es la capital y ciudad más poblada de Mongolia. La ciudad es un municipio independiente y no forma parte de otra provincia.
Situada en el norte del país, ligeramente al este del centro de Mongolia, la ciudad se encuentra en el valle que forman las montañas Bogdh Khan, Songino Khairkhan, Chingeltei y Bayanzurkh y que es cruzado por el río Tuul, a 1 350 metros de altitud. Es el centro cultural, industrial y financiero del país, así como un nudo de transporte conectado por carretera con las mayores ciudades de Mongolia, y por el ferrocarril con el Transmongoliano y el sistema ferroviario chino. Ulán Bator ha tenido numerosos nombres a lo largo de su historia. Entre 1639 y 1706, fue conocida como Örgöö que significa «residencia»), trasliterado generalmente como Urga, y entre 1706 y 1911 su nombre fue Ikh Khüree, Da Khüree o simplemente Khüree (en mongol traducido como «la grande», o Хүрээ, que significa «campamento»). Su nombre chino fue siempre Kulun. Tras la independencia del país en 1911, bajo el gobierno laicista, la ciudad cambió su nombre a Niislel Khüree (en mongol, literalmente «capital». En 1924 su nombre fue cambiado a Ulaanbaatar, que significa «héroe rojo» en la lengua mongola, en honor al héroe nacional mongol Sukhe Bator, quien había derrotado a las tropas de Ungern von Sternberg y al ejército chino, luchando con apoyo del Ejército Rojo; una estatua erigida en su homenaje adorna la plaza principal de Ulán Bator. El nombre de Urga siguió utilizándose en Europa y Norteamérica hasta los años 1920.
¿Qué es el síndrome de Down?
Síndrome de Down: mitos y realidades
Existen muchos mitos sobre el síndrome de Down, a pesar de que estamos en un siglo avanzado donde las cosas cambian a diario y son menos los prejuicios que se tienen acerca de muchas cosas, a nivel social, algunas personas sigue creyendo algunas historias que no son ciertas sobre esta condición.
En primer lugar, hay que saber que el síndrome de Down es una alteración genética, que surge como resultado de la presencia de una copia extra en el cromosoma 21 o una de sus partes, lo que causa ciertos rasgos físicos y un grado de discapacidad cognitiva
Por este motivo, han surgido muchos mitos sobre el síndrome de down en la sociedad, algunos de ellos son:
Las personas con síndrome de Down no pueden tener una carrera exitosa:
Este mito es totalmente falso. Una persona con esta condición puede desempeñarse en el ámbito académico eficazmente, siempre y cuando reciba la atención adecuada y una escolarización que se adapte a sus capacidades.
Son muchas las personas que han demostrado gran desempeño alrededor del mundo y que también han logrado licenciarse en diversas carreras, alcanzando el éxito y la inclusión a nivel laboral. Por ejemplo Pablo Pineda es un español con síndrome de Down, que hoy en día es muy reconocido por su éxito a nivel universitario y profesional.
Las personas con síndrome de Down por lo general se ven limitadas en su desarrollo social y personal, debido a discriminación, a la falta de oportunidades y las bajas expectativas que muchas veces se tiene de ellas, pensando que no son capaces de ser como las demás y que deben ser sobreprotegidos y mantenerlos en una burbuja.
La realidad es distinta. Las personas con Síndrome de Down son personas que pueden aprender a leer y escribir, a andar en bicicleta, jugar fútbol, estudiar, bailar, tener novio, ir a fiestas, trabajar, actuar, etcétera. Muchas veces olvidamos que como todos tienen talentos, cualidades, habilidades, fortalezas.
Desde el punto de vista médico, una alteración genética (un cromosoma extra en el par número 21) provoca el síndrome de Down, que hace que el bebé nazca con un grado variable de discapacidad mental, unos rasgos físicos característicos y algunas patologías asociadas.
Las personas presentan un cuadro con distintas anomalías que abarcan varios órganos y sistemas.
Los signos y síntomas más importantes del síndrome de Down son:
- Hipotonía muscular marcada (falta de fuerza en los músculos).
- Dificultades de aprendizaje o cierto retraso cognitivo dependiendo de cada persona.
- Fisonomía característica con pliegues epicánticos y abertura palpebral sesgada hacia arriba y afuera (pliegue de piel en el ángulo interno del ojo) y raíz nasal deprimida.
- Hipoplasia maxilar y del paladar que determina la protrusión de la lengua (el hueso maxilar de la cara está poco formado y la boca es pequeña, de modo que la lengua no cabe en ella y sale hacia afuera)
- Anomalías internas, principalmente del corazón y del sistema digestivo: defectos del tabique ventricular, conducto arterioso permeable, atresia o estenosis duodenal (estrechez o falta de desarrollo de una parte del intestino).
-Dedos cortos con hipoplasia de la falange media del quinto dedo (falta de desarrollo de la falange media del meñique).
Las personas con Síndrome de Down por lo general se ven limitadas en su desarrollo social y personal, debido a discriminación, a la falta de oportunidades y las bajas expectativas que muchas veces se tiene de ellas, pensando que no son capaces de ser como las demás y que deben ser sobreprotegidos y mantenerlos en una burbuja, la realidad es distinta, las personas con Síndrome de Down son personas que pueden aprender a leer y escribir, a andar en bicicleta, jugar fútbol, estudiar, bailar, tener novio, ir a fiestas, trabajar, actuar, etcétera, muchas veces olvidamos que como todos tienen talentos, cualidades, habilidades, fortalezas.
Fuentes consultadas:
https://www.incluyeme.com/mitos-sobre-el-sindrome-de-down-conoce-la-verdad/
https://sepimex.wordpress.com/2016/04/26/sindrome-de-down-y-fortalezas-desde-la-psicologia-positiva/
https://www.webconsultas.com/sindrome-de-down/tratamiento-y-pronostico-del-sindrome-de-down-2243
La leche agria
Airag
El siguiente es el testimonio de una viajera que tiene un blog que, entre otras cosas, habla de las comidas y bebidas que probó en su viaje por Mongolia. Te acercamos lo que aprendió sobre esta bebida típica del pueblo mongol.
Airag es la bebida más típica de Mongolia y consiste en leche de yegua fermentada. Es otra de las comidas que vas a encontrar en Mongolia, incluso en algunos países al oeste como Kazajistán. Esta al ser fermentada adquiere la etiqueta de bebida alcohólica y ellos la consideran su cerveza nacional. Para nosotros nada tiene que ver con cerveza, pero se refieren a la cantidad de consumo de esta bebida en el país y por contener pocos grados de alcohol. En Mongolia nos comentaron que el proceso para hacer el airag consiste en dejar la leche de yegua en barriles y revolverlo unas 1000 veces para que tenga el estado necesario para ser una bebida alcohólica. Su sabor es ácido y nada agradable al paladar pero es de esas cosas que debes probar si vas a Mongolia y sobre todo si visitas a alguna familia local, seguro te van a ofrecer airag y a ellos les encanta. Ojo con tomarlo en exceso. En los libros de Marco Polo, se menciona que Kublai Khan tenía yeguas blancas las cuales eran consideradas sagradas y solo personas con un alto rango podían beber de su leche. Desde esos tiempos se remonta la producción de esta bebida.
Fuente: https://profesionbackpackers.com/comidas-mongolia/
¿Cómo es un ger?
El ger. Un hábitat muy particular
El ger o yurta es el nombre que se le da a la vivienda tradicional de Mongolia, donde la cultura nómada prevalece, sobre todo fuera de la capital y principal ciudad Ulan Bator. Con menos de tres millones de habitantes, se calcula que un 30% de los habitantes del país llevan una vida nómada y una de las razones principales de que el pueblo mongol continúe llevando este estilo de vida es por el implacable clima.
Gers en el camino al Parque Nacional Terelj
Una vivienda muy particular
Mongolia sufre de altas temperaturas en su escaso verano y muy bajas en el invierno, pudiendo llegar hasta los 45 grados bajo cero, de hecho Ulan Bator es la ciudad del mundo con la temperatura media anual mas baja. De esta forma cuando el verano llega a su fin, muchas familias se movilizan buscando temperaturas menos extremas para poder subsistir.
El Ger es el habitáculo perfecto para este fin. Su existencia data desde la Edad Media y aunque se ha modernizado en los materiales, la estructura continúa siendo básicamente la misma. Como una especie de tienda de campaña circular, las paredes están formadas por un entramado de madera, usualmente de cedro. Hacia el centro se colocan dos pilares de madera que soportan la cúpula, de forma circular formando ocho aberturas, algunas acristaladas y otras que sirven de ventilación.
Aspecto interior del Ger de una familia nómade
¿Cómo se construye un ger o yurta?
Entre las paredes y la cúpula se colocan una serie de pértigas de madera para formar la cubierta, luego todo esto se recubre con tejidos de fieltro que van atados y reforzados con cuerdas y una lona de material ignífugo (significa que rechaza la combustión y protege contra el fuego) . Toda la madera que se usa en su construcción es tallada y pintada a mano. Para controlar la temperatura interna del ger, se coloca una chimenea en el centro de la estancia y la salida de humos se orienta hacia una de las aberturas en la cúpula
Detalle de la chimenea orientada hacia la cúpula del ger.
Te dejamos un video documental realizado por la BBC de Londres sobre cómo se arma un ger
Fuente: http://www.elarquitectoviajero.com/2011/04/18/el-ger-un-habitat-muy-peculiar/
jueves, 16 de agosto de 2018
El Pueblo Mongol y Su Estilo de Vida
¿Cómo es el pueblo mongol?
La cultura de Mongolia ha sido fuertemente influenciada por la forma de vida nómada de los mongoles. Otras influencias importantes provienen del Tíbet, en lo particular del budismo tibetano, así como de China y a partir del siglo 20 desde Rusia.
El corazón de la existencia de Mongolia es el ger - su vínculo con el pasado, el futuro y el mundo espiritual. El pilar central - el agujero de humo en la parte superior de la tienda de campaña que se dirige directamente al eje cósmico y representa el camino para los espíritus. El universo está lleno de espíritus invisibles. Los seres humanos tienen que desarrollar una buena relación con ellos, ganarla y no ofenderla. Los mongoles creen que muchas de las desgracias que recaen sobre la gente y sus animales son el resultado de las malas acciones de los espíritus. La obtención y la conservación de una buena salud y fortuna depende de la relación con estas criaturas invisibles. Como resultado los mongoles son supersticiosos y tienen un sistema personalizado sofisticado que todavía practican y a menudo dejan desconcertados a los viajeros occidentales.
Fuente https://www.rusiaparadescubrir.com/es/pueblo-mongol.html
La cultura de Mongolia ha sido fuertemente influenciada por la forma de vida nómada de los mongoles. Otras influencias importantes provienen del Tíbet, en lo particular del budismo tibetano, así como de China y a partir del siglo 20 desde Rusia.
El corazón de la existencia de Mongolia es el ger - su vínculo con el pasado, el futuro y el mundo espiritual. El pilar central - el agujero de humo en la parte superior de la tienda de campaña que se dirige directamente al eje cósmico y representa el camino para los espíritus. El universo está lleno de espíritus invisibles. Los seres humanos tienen que desarrollar una buena relación con ellos, ganarla y no ofenderla. Los mongoles creen que muchas de las desgracias que recaen sobre la gente y sus animales son el resultado de las malas acciones de los espíritus. La obtención y la conservación de una buena salud y fortuna depende de la relación con estas criaturas invisibles. Como resultado los mongoles son supersticiosos y tienen un sistema personalizado sofisticado que todavía practican y a menudo dejan desconcertados a los viajeros occidentales.
Condicionados con el clima
Mongolia tiene un continental extremo, con veranos calurosos y largos inviernos subárticos con vientos abrasadores. Mongolia es uno de los países más altos del mundo con su capital Ulan Bator ubicada a más de 1300 metros de altura sobre el nivel del mar. También es un país sin litoral encajonado entre Rusia y China, y con tierras interiores tan lejanas que el mar no puede moderar su clima.
La mayor parte del país es caluroso en verano y muy frío en el invierno, con promedios de temperatura en enero de hasta -30 grados celsuis (-22 fahrenheit).
El país es a menudo llamado la "Tierra de los Cielos Azules", y con buena razón. Allí se dice que hay alrededor de 250 días de sol a lo largo de cada año.
Mongolia experimenta un clima extremo, incluso en verano, debido a la altitud, las noches pueden ser frías y las condiciones meteorológicas pueden cambiar sin previo aviso.
La mayor parte del país es caluroso en verano y muy frío en el invierno, con promedios de temperatura en enero de hasta -30 grados celsuis (-22 fahrenheit).
El país es a menudo llamado la "Tierra de los Cielos Azules", y con buena razón. Allí se dice que hay alrededor de 250 días de sol a lo largo de cada año.
Mongolia experimenta un clima extremo, incluso en verano, debido a la altitud, las noches pueden ser frías y las condiciones meteorológicas pueden cambiar sin previo aviso.
Fuente https://www.rusiaparadescubrir.com/es/pueblo-mongol.html
La brida mongólica
La brida mongólica
Mongoloide se refiere a las poblaciones que comparten ciertos rasgos fenotípicos como la brida mongólica y otros rasgos físicos comunes en la mayor parte de Asia (incluyendo Asia Central, Sudeste Asiático, Asia Oriental, Siberia y partes de Asia del Sur y Asia Occidental), el Ártico, América y la mayoría de las islas del Pacífico. En términos de población, son la raza más numerosa - más de un tercio de la humanidad.
La brida mongólica, epicanto (del latín epicanthus medialis), o pliegue epicántico, es la formación más característica del ojo mongoloide, aunque no todas las personas de esta etnia genética la presentan y aparece también en individuos de otras etnias. Se trata de un repliegue cutáneo que se extiende hacia dentro del repliegue palpebral superior tapando la carúncula del lagrimal y prolongándose hacia abajo hasta unirse a la piel de la cara.
Todo los seres humanos la desarrollan en el útero, pero no todos la mantienen después de nacer y sirven para protegerse de la escasez de sol y las enfermedades oculares.
Mongoloide se refiere a las poblaciones que comparten ciertos rasgos fenotípicos como la brida mongólica y otros rasgos físicos comunes en la mayor parte de Asia (incluyendo Asia Central, Sudeste Asiático, Asia Oriental, Siberia y partes de Asia del Sur y Asia Occidental), el Ártico, América y la mayoría de las islas del Pacífico. En términos de población, son la raza más numerosa - más de un tercio de la humanidad.
Todo los seres humanos la desarrollan en el útero, pero no todos la mantienen después de nacer y sirven para protegerse de la escasez de sol y las enfermedades oculares.
El transiberiano
En Mítico tren Transiberiano
El ferrocarril Transiberiano (en ruso: Транссибирская магистраль, Транссиб) es una red ferroviaria que conecta la Rusia europea con las provincias del Lejano Oriente ruso, Mongolia y China.
La ruta principal fue inaugurada tras trece años de trabajo, el 21 de julio de 1904. Con una extensión de 9.288 km, une Moscú con la costa rusa del océano Pacífico, más precisamente con Vladivostok (localizada en el mar del Japón, y cuyo significado en ruso es "poder sobre oriente"), atravesando la mayor parte de la que fue Asia soviética. Esta vía, que atraviesa ocho zonas horarias y cuyo recorrido demanda cerca de 6 días de viaje, constituye el servicio continuo más largo del mundo.
Otro ramal de importancia dentro de esta extensa red ferroviaria es el Transmanchuriano, cuyo recorrido coincide con el Transiberiano hasta Társkaya, unos 1.000 km al este del lago Baikal.
El Transiberiano sigue siendo la vía de comunicación más importante de Rusia, al punto de que cerca del 30% de las exportaciones de este país son transportadas por ella. Si bien su atractivo turístico lleva a que muchos visitantes viajen en él, todavía es muy utilizado por los rusos en sus viajes domésticos
Desde la ciudad de Társkaya, el Transmanchuriano enfila al sudeste hacia China, y sigue su recorrido hasta finalizar en Pekín.
La tercera de las rutas primarias es el Transmongoliano, que coincide en su traza con el Transiberiano hasta Ulan Ude, en la ribera este del lago Baikal. Desde Ulán Udé, el Transmongoliano enfila al sur hasta Ulán Bator, tras lo cual sigue en dirección sudeste hasta Pekín.
En 1991 fue completada una cuarta ruta, cuyo recorrido se encuentra más al norte, tras más de cinco décadas de obras esporádicas. Conocida como Ferrocarril Baikal-Amur, esta extensión se separa del Transiberiano varios cientos de kilómetros al oeste del Lago Baikal, y lo atraviesa por su extremo norte. Esta ruta alcanza el océano Pacífico al nordeste de Jabárovsk, en Sovétskaya Gavan. Si bien brinda acceso a la notable costa norte del Baikal, este ramal se caracteriza también por atravesar zonas consideradas peligrosas.
El transiberiano en 1897
El transiberiano en las estepas asiáticas.
Gengis Kan
¿Quién era Gengis Kan?
Quien estaba llamado a forjar el más vasto imperio que ha conocido la humanidad nació en las desoladas estepas de Mongolia, allí donde el frío y el viento hacen a los hombres duros como el diamante, insensibles como las piedras y tenaces como la hierba áspera que crece bajo la nieve helada. El pueblo mongol era uno de los pueblos nómadas más pequeños que vagaban con sus rebaños por los confines del desierto de Gobi, en busca de pastos. Cada uno tenía su propio kan o príncipe, encargado de cuidar que en su territorio reinase un cierto orden.
Los kiutes, tribus del suroeste del lago Baikal, habían elegido como jefe a Yesugei, quien había conseguido reunir bajo su mando unas cuarenta mil tiendas. Al volver de una batalla contra los tártaros, el guerrero se encontró con que su favorita, Oelon-Eke (Madre Nube), le había dado un heredero, al que llamaron Temujin. El niño tenía en la muñeca una mancha encarnada, por lo que el chamán pronosticó que sería un famoso guerrero. Años después, en efecto, Temujin se convertiría en Gengis Kan, el célebre conquistador mongol. Su nacimiento figura en los anales chinos en el año 1162, Año del Caballo.
Tenía nueve años cuando su padre, según la costumbre mongólica, lo llevó consigo en una larga marcha para buscarle esposa. Atravesaron las vastas estepas y el desierto de Gobi, y llegaron a la región donde vivían los chungiratos, lindando con la muralla china. Allí encontraron a Burte, una niña de su edad que, según la tradición, sería «la esposa madre que le fue entregada por su noble padre».
El destino de Temujin sufrió un grave revés cuando Yesugei, su padre, murió envenenado por los tártaros. Tenía entonces trece años y tuvo que asistir a la ruina de los suyos, ya que las tribus que se habían reunido alrededor de su padre comenzaron a desertar, pues no querían prestar obediencia a una mujer ni a un muchacho. Pronto Oelon-Eke se vio sola con sus hijos. Tenían que reunir ellos mismos el mermado rebaño que les quedaba, y comer pescado y raíces en lugar de la dieta habitual de carnero y leche de yegua. Fue una época de verdadera penuria en la que un tejón constituía una pieza de enorme valor, por la que los hermanos podían enfrentarse a muerte entre sí.
La situación se agravó aún más cuando la familia se vio atacada por el jefe de la tribu de los taieschutos, Tartugai, quien le condujo a su campamento amordazado por un pesado yugo de madera al cuello y vendado por las muñecas para ser vendido como esclavo. Temujin pudo liberarse una noche: derribó a su guardián y le aplastó el cráneo con el yugo, y se escondió en el cauce seco de un arroyo del que no salió hasta el amanecer. Después de convencer a un cazador errante para que le liberase del yugo y le ocultase por un tiempo prudente, Temujin pudo regresar a su campamento. Esta hazaña le dio gran fama entre los demás clanes, y de todas partes comenzaron a llegar jóvenes mongoles para unirse a él.
La vida de Gengis Kan es una serie ininterrumpida de batallas victoriosas: la primera la libró contra los merkitas, en castigo por haber raptado a Burte, su mujer, y el éxito se lo debió a la ayuda que le brindó la tribu de los keraitos, un pueblo turcomongol que contaba con muchos cristianos nestorianos y musulmanes. El jefe de los keraitos, Toghrul, puso a su disposición una tropa numerosa para atacar a los merkitas, y cuenta la «saga mongola» que, como resultado de la expedición punitoria, trescientos hombres fueron pasados a cuchillo y las mujeres fueron convertidas en esclavas.
Después de vencer a los merkitas, el futuro Gengis Kan ya no se encontró solo: tribus enteras se unieron a él. Su campamento crecía día a día y a su alrededor se forjaban ambiciosos planes, como el de hacer la guerra a Tartugai. En 1188 logró reunir un ejército de 13.000 hombres para enfrentarse a los 30.000 guerreros de Tartugai, y los derrotó cómodamente, señalando así el que sería su destino: luchar siempre contra enemigos muy superiores en número y vencerlos. De resultas de esta victoria volvió a establecerse nuevamente en los territorios de su familia, cerca del río Onón, y todas las tribus que a la muerte de su padre le habían abandonado volvieron a reunirse a su alrededor, reconociéndolo como único jefe legítimo.
Estatua de Gengis Kan, en Ulan Bator, capital de Mongolia
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